Reyes Bercini nos ofrece una mirada diversa sobre la cinematografía. Su análisis y crítica van acompañados del gusto personal que el autor mantiene sobre los géneros y temáticas particulares que aborda, lo cual le otorga a un libro de difusión una sinceridad y amenidad que seguramente atraparán lo mismo al cinéfilo que al estudioso. Tal como lo sintetiza Jorge Ayala Blanco, el interés de El cine y la estética cambiante resulta diverso y de amplio espectro, pues se abarcan temas muy dispares tanto del cine hollywoodense como de nuestro cine, sea una vertiente industrial, sea el independiente y el universitario. Con capítulos cinéfilos, más bien de relectura, como los dedicados a las principales cintas del Hitchcock maduro y a las incursiones de Hemingway en el cine; otros discursivos, más bien de revisión conceptual, como los dedicados al recuerdo fílmico y a los años cuarenta en el cine nacional concebida como su década dorada. Destacan sus breves investigaciones sobre la reivindicación de los indios americanos en el cine de Hollywood, y el tema del oro en la misma Meca del Cine que va de Charles Chaplin a Serguiey Eisenstein. Pero la mirada de Reyes Bercini no sólo es una contribución a la difusión de la cultura cinematográfica, sino que tiene, además, en palabras del propio Ayala Blanco, capítulos de franca exposición y discusión teóricas, como los dedicados a las variaciones en la estética del cine, al problema del tiempo fílmico y a la naturaleza del personaje cinematográfico ... Que, por su carácter eminentemente teórico y didáctico, nos ayudan a convertir a este volumen en un instrumento útil para la docencia.
